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ans cette prochaine section, nous couvrirons plusieurs genres, styles et mouvements d'art visuel, mais pas tous.
Art abstrait
Des artistes célèbres : Jackson Pollock, Piet Mondrian, Helen Frankenthaler
Œuvres d'art emblématiques : Composition II en rouge, bleu et jaune, Carré noir, Composition 8
Rather than painting a scene that one can recognize, abstract artists use shape, color, and form to convey their message. Abstract art often makes one question, ?What is Art? something as simple as a small black square on canvas. In that context, any abstract piece can be a masterpiece so long as it makes the audience consider its meaning.
Il est relativement nouveau dans le monde de l'art, ayant atteint son pic de popularité dans les années 1950, après des siècles de portraits traditionnels et d'autres formes d'art. Art abstrait a été pratiqué de nombreuses manières mais apparaît souvent sous forme de peintures.
Art africain
Des artistes célèbres : Wangechi Mutu, Thandiew Muriu, Julie Mehretu
Œuvres d'art emblématiques : La Lutte, portrait de family, Strips of Earth?s Skin, The hope in the charcoal cloud
L'art africain est tout simplement l'art qui provient du continent africain. Cela inclut tout, des pièces historiques aux pièces modernes.
Avec ce large éventail, le type d'art visuel peut s'étendre aux sculptures en argile, aux peintures et à la photographie. De nombreuses pièces ont survécu, les plus significatives étant sans doute les bronzes du Bénin.
Art et architecture Art déco
Des artistes célèbres : Tamara de Lempicka, Erte, René Lalique
Œuvres d'art emblématiques : Esprit du vent, jeune femme avec des gantsl'Empire State Building
Art décoLa Déco, ou simplement Déco, est un style d'art et de décoration qui a connu un grand essor dans les années 1920 et 1030. Il était utilisé dans l'art, les bâtiments et la décoration. À son apogée, on pouvait même voir des éléments déco dans des objets du quotidien, comme des voitures, des meubles et des radios.
L'art déco se caractérise par son luxe et son élégance. Aujourd'hui, on se souvient de ses pièces aux lignes épurées et aux matériaux décadents tels que l'or et l'ivoire.
Art Nouveau
Des artistes célèbres : Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Gerda Wegener
Œuvres d'art emblématiques : Le Baiser, Rêve, Princesse Hyacinthe
Art Nouveau a fait le tour du monde et a connu un pic de popularité entre 1890 et 1910. Il était utilisé comme pièce d'art et en décoration.
Ce style est connu pour ses lignes courbes qui donnent une impression de mouvement, et il s'inspire souvent de la nature, puisque de nombreuses pièces présentent des lignes florales ou végétales. Il est également connu pour l'utilisation de matériaux considérés comme modernes pour l'époque, tels que les métaux et la céramique.
Art d'avant-garde
Des artistes célèbres : Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Diamonda Galas
Œuvres d'art emblématiques : The Love of Zero, The Painter?s Studio, Black Square
L'avant-garde est un mouvement qui déforme les normes de l'art traditionnel. Il cherche à éloigner une œuvre des normes acceptées de ce que sont les arts visuels.
Un exemple est The Painter?s Studiopeinture d'un atelier où un tableau est en train d'être peint. L'art d'avant-garde a débuté dans les années 1850, et le mouvement a perduré jusqu'à l'époque moderne.
Art et architecture baroques
Des artistes célèbres : Rembrandt, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini
Œuvres d'art emblématiques : Medusa, Ecstasy of Saint Teresa, St. Peter?s Basilica
Baroque is a style of Western art and architecture that was popular around the 17th Century, and likely originated in Italy. The Catholic Church partly created it to restore and bolster the public?s faith thanks to its moving imagery. Baroque is said to convey emotion through a sense of drama.
Souvent, l'art baroque montre beaucoup de mouvement et de riches détails. Il couvre de nombreux types d'art, tels que la peinture, la sculpture, l'architecture et la musique.
Architecture et art du Bauhaus
Des artistes célèbres : Walter Gropius, Joost Schmidt, Erich Dieckmann
Œuvres d'art emblématiques : Scénographie mécanique, Senecio, Le Cabinet
Le site Bauhaus est un style architectural et un mouvement artistique lancé en 1919 par Walter Gropius à Weimar, en Allemagne. Gropius a ouvert une école d'art qui rassemblait les arts visuels (peinture, sculpture, etc.) sous un même toit afin que ses étudiants puissent apprendre toutes les formes d'art dans un programme complet.
Gropius? school created art movements that favored geographic shapes and minimalist design. Bauhaus also included film, which was known for sharp geometric sets. It was forced to close in 1933 due to the policies of the Nazi government.
Art chinois
Des artistes célèbres : Shen Zhou, Bada Shanren, Qi Baishi
Œuvres d'art emblématiques : Aigle debout sur un pin, temple solitaire au milieu de sommets dégagés, dames de cour dans le palais Shu
Chinese art can originate in historic and modern China, from prehistory sculptures to modern masterpieces. Many (but not all) pieces highlight the country?s rich history and culture. Ink paintings on paper scrolls are a common form of Chinese art.
Ces peintures représentent aussi bien des paysages que des animaux sauvages ou la vie de cour. Les sculptures sont également assez courantes, l'armée en terre cuite en étant un exemple notable. Les arts visuels chinois peuvent inclure la céramique, le mobilier et l'architecture.
Art classique (Classicisme)
Des artistes célèbres : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bernin, Jacques-Louis David
Œuvres d'art emblématiques : Jupiter et Thétis, Les sept sacrements, Serment des Horaces.
Classique l'art fait généralement référence à des œuvres réalisées au cours de la période classique des empires romain et grec de l'Antiquité. Ces arts visuels constituent une part importante de l'histoire de l'art, car les œuvres qui ont survécu donnent une idée de ce qu'était la vie à cette époque.
L'art classique se manifeste le plus souvent dans les peintures, les céramiques, les sculptures et l'architecture. Son héritage est durable car il a donné naissance à de nombreuses formes fixes utilisées dans l'art d'aujourd'hui, comme le nombre d'or. Dans le monde de l'art, la forme d'art classique est considérée par beaucoup comme le sommet de la tradition et de la compétence.
Art conceptuel
Des artistes célèbres : Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Joseph Beuys
Œuvres d'art emblématiques : Dessin de Kooning effacé, pamplemousse, deux rotations corrélées
Conceptual art is a piece where the idea behind the work is more important than the finished art itself. It?s an art movement that appeared around the 1960s and was popular into the 1970s.
Tant qu'elle suit le mouvement, elle peut être un écrit, une peinture, une sculpture ou même une performance.
Art contemporain
Des artistes célèbres : Cindy Sherman, Damien Hirst, Christopher Wool
Œuvres d'art emblématiques : L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant, Séparation, Nous le peuple
L'art contemporain désigne toute œuvre datant du 21e siècle et de la dernière moitié du 20e siècle. En tant que tel, ce type d'art peut prendre la forme de sculptures, de peintures, d'installations, de performances, de films ou de musique.
Several museums and schools of contemporary art showcase this movement, including the Kiasma of Helsinki, in Finland, France?s Chateau de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, and the Museum of Modern Art in New York.
Cubisme
Des artistes célèbres : Pablo Picasso, Juan Gris, Robert Delaunay
Œuvres d'art emblématiques : Homme avec une guitare, Fille devant un miroir, Moi et le village
Cubisme est la déconstruction de la forme. Dans le cubisme, les artistes prennent une image, la décomposent en ses éléments de base et la réassemblent, souvent de manière absurde. Il est facile à repérer grâce à ses formes géométriques et ses placements décalés. Cette forme d'art est devenue populaire dans les années 1910 et 1920 et a vu le jour à Paris. Le cubisme se manifeste généralement par des peintures et des sculptures.
Expressionnisme
Des artistes célèbres : Edvard Munch, Franz Marc, Rolf Nesch
Œuvres d'art emblématiques : Le Cri, Rehe im Walde (Cerf dans les bois), Autoportrait en soldat
Expressionnisme est un mouvement qui a vu le jour en Europe du Nord au début du 20e siècle. Il était courant dans les années précédant la Première Guerre mondiale et pendant l'entre-deux-guerres. L'expressionnisme était un style avant-gardiste qui s'est infiltré dans toutes les formes d'art, comme la peinture, le théâtre, le cinéma et la musique.
Dans l'expressionnisme, l'art est vu d'un point de vue subjectif et est chargé d'émotions et de sens. Cette approche produit un art qui transmet les sentiments de l'artiste sur une scène en même temps que ce qu'il voit.
Art fantastique
Des artistes célèbres : Tony Sart, Anato Finnstark, Bayard Wu
Œuvres d'art emblématiques : La Sirène, Planète Rouge, La Nuit d'été
L'art fantastique dépeint une scène fantastique ou porte un thème surnaturel ou magique. Il s'agit d'un genre plutôt que d'un style ou d'un mouvement particulier. En tant que tel, l'art fantastique peut être réalisé dans n'importe quel style, tant qu'il correspond au thème général. Parmi les méthodes populaires de ce type d'art figurent la peinture et l'art numérique.
As fantasy art is often used in pop culture, traditional schools of thought may not regard it as ?fine art.? Even though many of the same techniques are used in fantasy art, it is simply the subject that is different.
Art populaire
Des artistes célèbres : Ammi Phillips, Henry Darger, Grand-mère Moses (Anna Mary Robertson Moses)
Œuvres d'art emblématiques : Mourning Piece for Mrs. Ebenezer Collins, Dividing of the Ways, ?S.H.? Crazy Quilt
Art populaire est une forme d'art qui s'inspire de la culture dont elle est issue. Dans l'art populaire, les artistes ont généralement (mais pas toujours) tendance à être formés dans une tradition spécifique plutôt que dans une formation artistique plus large comme c'est le cas pour les beaux-arts traditionnels.
Il est souvent utilisé dans des applications pratiques, en plus d'être un art décoratif, comme la poterie, les jouets ou les arts textiles. L'application quotidienne de l'art populaire fait qu'il y a peu d'artistes connus. L'art populaire peut également s'étendre à la musique populaire.
Art du Futurisme
Des artistes célèbres : Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini
Œuvres d'art emblématiques : Formes uniques de continuité dans l'espace, Ballerine en bleu, Formes ascendantes
Parmi les mouvements artistiques, Futurisme a été populaire au début du 20e siècle et a débuté en Italie. Il s'inspire du cubisme et du néo-impressionnisme.
Le style principal du futurisme est constitué de formes dynamiques qui donnent une impression de mouvement et d'énergie. Le futurisme peut être vu dans diverses formes d'art, de la sculpture à la peinture.
L'art du graffiti
Des artistes célèbres : Keith Haring, Banksy, CornBread
Œuvres d'art emblématiques : The Little Girl with the Balloon, We the youth, Love Won?t Tear Us Apart
Les graffitis sont tout ce qui est peint, dessiné ou écrit sur un mur public. Bien qu'il s'agisse généralement d'un acte illégal, certains graffeurs sont autorisés ou mandatés pour décorer un mur avec leurs œuvres.
En tant que type d'art de rue, les graffitis existent depuis aussi longtemps que les murs. En fait, on trouve encore des traces de personnes gravant des mots sur les murs depuis l'Égypte ancienne. Le marché de l'art contemporain a même vu des œuvres se vendre à des millions d'euros.
Impressionnisme
Des artistes célèbres : Claude Monet, Edgar Degas, John Constable
Œuvres d'art emblématiques : Femme assise sur un banc, Danse au Moulin de la Galette, Le berceau
L'impressionnisme a été créé en France au cours du 19e siècle. Le style est connu pour ses paysages et autres scènes du monde extérieur. L'impressionnisme était souvent réalisé rapidement, profitant de la lumière et de la couleur pour capturer une scène tout en laissant les détails plus fins plus vagues.
Dans une certaine mesure, l'impressionnisme devait donner l'impression d'être spontané, comme si un artiste avait sorti son matériel de peinture lors d'un pique-nique et avait réalisé une œuvre rapide de ce qu'il avait vu.
Art australien indigène
Des artistes célèbres : Albert Namatjira, Gloria Petyarre, Rover Thomas
Œuvres d'art emblématiques : Graines de Munyeroo, Ngangkari Ngura (Pays de la guérison), Retourner dans des lieux que l'on a nommés
Ce type d'art est réalisé par les Aborigènes d'Australie et les insulaires du détroit de Torres. Les œuvres remontent aussi loin que les peuples indigènes, depuis les peintures rupestres de la préhistoire jusqu'à l'art moderne d'aujourd'hui. Dans ce contexte, de nombreuses œuvres peuvent être qualifiées de type d'art environnemental grâce à l'utilisation de matériaux naturels.
L'art indigène comprend des sculptures sur bois, des paniers, des textiles, des bijoux et, bien sûr, des peintures. D'une manière générale, l'art indigène australien utilise beaucoup de tons de terre, avec des bruns, des blancs et des rouges, et incorpore fréquemment des bleus. Il existe une tendance générale aux techniques de pointillage et aux formes fluides.
Art islamique
Des artistes célèbres : Abed Abdi, Mehdi Moutashar, Nadia Janjua
Œuvres d'art emblématiques : Le tapis d'Ardabil, Mosquée Suleymaniye, Khamsa de Nizami
Art islamique est une combinaison d'art créé pour la foi musulmane afin d'être utilisé dans les mosquées ou comme mobilier, mais il s'étend également aux œuvres provenant principalement de pays musulmans, réalisées par des artistes musulmans ou commandées par des mécènes musulmans.
Ces œuvres remontent aux débuts de l'Islam et se poursuivent jusqu'à nos jours. Elles peuvent englober les peintures, les décorations, l'architecture et les textiles.
Art japonais
Des artistes célèbres : Katsushika Hokusai, Yokoyama Taikan, Chiharu Shiota
Œuvres d'art emblématiques : La grande vague de Kanagawa, le château de Himeji, le dieu du vent et le dieu du tonnerre.
L'art japonais peut provenir du pays du Japon ou être réalisé par des Japonais. Ce type d'œuvres d'art remonte à la préhistoire.
L'art traditionnel japonais présente souvent des paysages ou des scènes de vie. La calligraphie est également considérée comme une forme d'art. Parmi les autres exemples, citons la poterie, le travail du bronze, la sculpture et l'architecture.
Art cinétique
Des artistes célèbres : Alexander Calder, Andrew Darke, Gyula Kosice
Œuvres d'art emblématiques : Compas d'Air, Vague Debout, Monument à la Troisième Internationale
L'art cinétique nécessite un mouvement pour que le spectateur puisse l'apprécier pleinement. Dans la plupart des cas, ce type d'œuvre est une sculpture ou une installation nécessitant un moteur, le vent ou un autre moyen de mouvement.
Cependant, certaines œuvres d'art peuvent être stationnaires alors que le spectateur est censé se déplacer autour de l'œuvre pour en tirer tout l'effet. L'art cinétique remonte aussi loin que le 19e siècle.
Art moderne
Des artistes célèbres : Vincent van Gogh, Edvard Munch, Henri Matisse
Œuvres d'art emblématiques : Starry Night, On White II, At the Moulin Rouge : Deux femmes qui valsent
Ce site expression artistique a émergé entre les années 1860 et les années 1970. Il s'agit moins d'un style défini que d'une description des œuvres d'art populaires à cette époque.
Il a favorisé l'expérimentation par rapport aux styles traditionnels et a donné naissance au cubisme, au futurisme et à l'expressionnisme.
Art de la mosaïque
Des artistes célèbres : Pietro Cavallini, Lilian Broca, Antoni Gaudi
Œuvres d'art emblématiques : Tombe Kasta, la grande chaussée, Justinien Ier
Une mosaïque crée une image à partir de petits morceaux de pierre, de céramique, de pierre, de métal ou de papier. Les morceaux sont souvent de forme irrégulière et maintenus sur une surface avec une sorte de mortier ou de colle.
Il existe des exemples de mosaïques qui remontent à la Mésopotamie. Cette ancienne forme d'art était populaire dans les œuvres grecques et romaines de l'Empire byzantin et constitue un aspect important de l'histoire de l'art.
Pop Art
Des artistes célèbres : Andy Warhol, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton
Œuvres d'art emblématiques : Campbell?s Soup Cans, On The Balcony, Drowning Girl
Pop art est un mouvement qui a vu le jour au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 1950. Il s'est éloigné des beaux-arts acceptables en incorporant des thèmes et des styles qui étaient populaires pour les articles produits en série et les arts décoratifs.
Dans de nombreux cas, le pop art s'est appuyé sur les arts graphiques pour transmettre un fort sentiment d'ironie. Les œuvres d'art apparaissaient souvent dans la culture populaire, comme pour les couvertures de livres, les peintures, les gravures et les collages. Pour de nombreux membres de la société moderne, le pop art a atteint son apogée avec Andy Warhol.
Réalisme
Des artistes célèbres : Gustave Courbet, Edward Hopper, Rosa Bonheur
Œuvres d'art emblématiques : Christina?s World, The Horse Fair, Nighthawks, The Gulf Stream
Réalisme est apparu en France au milieu du 19e siècle. Il rejetait le romantisme en faveur de représentations naturalistes, brutes et réalistes. L'absence d'idéalisme a encouragé le mouvement à représenter des personnes et des lieux de tous horizons, quel que soit le degré d'inconfort du sujet.
En effet, le réalisme était réputé pour explorer parfois des aspects choquants de la vie, comme la description sans fard d'examens médicaux.
Architecture et art rococo
Des artistes célèbres : Jean-Antoine Watteau, Francisco Goya, Elisabeth Vigee Le Brun
Œuvres d'art emblématiques : Triomphe de Vénus, Le mariage de l'empereur Frédéric et de Béatrice de Bourgogne, Marie-Antoinette en robe de cour
Rococo était un style d'architecture, d'art, de décoration et de sculpture populaire en Europe au XVIIIe siècle. Il est né à Paris, mais l'expression artistique s'est rapidement répandue.
Ce style est connu pour son élégance, son faste et sa légèreté. Il a donné naissance à des objets richement décorés de fleurs légères ou sculptés d'innombrables courbes en C ou en S. Le rococo s'inspirait de formes naturelles telles que les coquillages.
Romantisme
Des artistes célèbres : Thomas Cole, Ivan Aivazovsky, John Constable
Œuvres d'art emblématiques : Le Baiser, Le Radeau de la Méduse, Newton...
Romantisme a connu son apogée entre le début et le milieu du 19e siècle. Parmi les thèmes communs figurent la démonstration de l'émotion, la glorification du passé et de la nature.
De plus, ce n'était pas seulement un style artistique, mais il a également imprégné les sciences, la musique et la philosophie et a agi en réaction à la révolution industrielle. Dans l'art, le romantisme se manifeste le plus souvent dans les peintures.
L'art du vitrail
Des artistes célèbres : Henri Matisse, Louis Comfort Tiffany, Sarah Hall
Œuvres d'art emblématiques : Les vitraux de la Sainte-Chapelle, les rosaces de Notre-Dame, les vitraux de la Mosquée bleue
Le vitrail est l'art de prendre de petits morceaux de verre coloré et de les relier ensemble pour créer une image. Contrairement aux mosaïques, les morceaux de verre sont souvent découpés selon une forme spécifique et sont maintenus ensemble sur leurs côtés plutôt qu'à l'arrière pour permettre à la lumière de passer.
Il existe des preuves que les fenêtres en verre coloré sont utilisées depuis au moins le 7e siècle, voire plus. Les exemples historiques les plus courants sont les vitraux des églises. Ces arts visuels existent aujourd'hui, avec des artistes qui fabriquent des fenêtres ou des panneaux à main levée.
Surréalisme
Des artistes célèbres : Salvador Dali, Frida Kahlo, Max Ernst
Œuvres d'art emblématiques : La Tour rouge, La femme à la gorge tranchée, Le coquillage et Le pasteur.
Surréalisme souhaitait combiner le monde tel que nous le voyons avec le monde des rêves et de l'inconscient. Elle est apparue en Europe après la Première Guerre mondiale.
Les thèmes récurrents touchaient des éléments et des juxtapositions inattendus. Le surréalisme pouvait influencer les peintures, les sculptures ou les films.
Quels matériaux communs sont utilisés dans l'art ?
Il n'existe pas de règle absolue en matière de matériel artistique. En réalité, les artistes utilisent tout et n'importe quoi pour faire de l'art. À titre d'exemple, Damien Hirst a utilisé un requin complètement mort dans son œuvre L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant.
Toutefois, les matériaux les plus courants sont les suivants :
- Papier
- Peinture (Acrylique, huile, eau, etc.)
- Brosses
- Crayons de couleur
- Crayons
- Gommes
- Argile
- Métal
- Pierre
- Verre
- Charbon de bois
- Bois
Pourquoi l'art est-il important ?
De nombreuses raisons contribuent à la pérennité de l'art. Dans certains cas, l'art raconte une histoire ou fait ressentir une émotion au spectateur. Dans d'autres cas, l'art peut donner aux historiens des informations précieuses sur le monde antique.
Bien sûr, l'art est aussi tout simplement agréable à regarder et apprécié pour sa seule valeur esthétique.
Questions fréquemment posées
Enfin, nous passerons en revue quelques-unes des questions les plus fréquemment posées sur l'art.
Qui sont les artistes les plus importants de l'histoire ?
Les maîtres anciens sont généralement considérés comme les artistes les plus importants de l'histoire, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Des types d'art distincts auront également leur artiste le plus influent. Par exemple, Salvador Dali est peut-être l'artiste surréaliste le plus important.
Tout le monde peut-il être un artiste ?
Oui. Si vous faites de l'art, n'importe quel type d'art, vous êtes un artiste. Pour être un artiste, vous n'avez pas besoin d'être célèbre ou de gagner de l'argent avec votre art.
Combien de temps faut-il pour étudier une forme d'art ?
Il faut environ deux à trois ans pour devenir compétent dans n'importe quel domaine artistique.
Conclusion
The world of art encompasses so many aspects of creativity, from paintings to the performing arts. There are countless types of art styles, such as modern art and contemporary sculpture?many of which are covered in this article. However, this article was just the tip of the iceberg.
Bien sûr, il y a beaucoup plus à apprendre sur l'art. Si l'une des formes d'art présentées dans cet article vous a intéressé, nous vous encourageons à creuser davantage pour en savoir plus. Bonne création !
