Sérgio Longo

Fantaisie, réalité et chronique...les demandes de l'artiste Sérgio Longo sont nombreuses pour des nouvelles de missions, de lancements, de voyages dans l'espace. Créant des structures dans la composition, ses paysages lunaires sont rêveurs, riches en tonalités et justifiés entre réalité et irréalité.

Fidèle à la chronique des "missions sur la lune" ou des "missions dans l'espace", son chromatisme témoigne d'un goût raffiné, dans lequel le rêve devient réalité et la réalité, un rêve. La fantaisie, quant à elle, se déroule dans des tonalités "spatiales" agréablement froides et parfois vives, avec des rencontres et des décalages significatifs de lignes, de forces et de mondes.

Les compositions de Sérgio Longo sont comme un jeu entre l'objectivité de la citation et le langage conventionnel du dessin ou de la peinture et conduisent l'artiste à reconstruire l'unité mentale de la forme.

Ses œuvres les plus récentes, bien que des références graphiques et figuratives y subsistent, nous ramènent aux premières décennies du siècle dernier, où le cubisme et le futurisme ont répété leurs premières expériences abstraites.

Cependant, dans sa conception de la lumière et dans la requalification constructive de l'information, l'artiste définit une méthodologie de "design visuel" socialement engagée à diffuser, dans la culture de masse, les nouvelles découvertes de l'avant-garde.

Dans l'œuvre "A Dança das Horas", donnée à la collection du Musée d'art du Parlement et de São Paulo, Sérgio Longo montre, de manière métaphysique, la relation entre l'art et les structures technologiques qui nous sont offertes aujourd'hui et qui ont commencé entre la première et la deuxième guerre mondiale par un utopisme scientifique et didactique.

L'artiste

Sérgio Longo est né à São Paulo en 1946. Il grandit à Mauá où il fait ses premiers pas dans les arts visuels. Autodidacte, il a été influencé par les grands maîtres de São Paulo et par son frère aîné, potier et céramiste, mais surtout par les artistes du mouvement européen des années 1950, appelé "abstraction lyrique".

Encouragé par les maîtres Carpentiere et Aldo Cardarelli, il commence à se consacrer à la peinture de manière plus objective. En même temps, il commence ses activités de professeur, donnant des cours d'art académique et des études de restauration et d'identification d'œuvres d'art.

Actuellement, son travail d'enseignant consiste à donner des conférences et des ateliers, à transmettre son expérience professionnelle et les concepts basés sur son livre "The Artistic Wisdom".

Parmi les diverses expositions individuelles et collectives auxquelles il a participé, on peut citer les suivantes : Salon Figuration Critique, La Défense, Paris, France ; Sintra, Portugal ; Salon des Indépendants, Paris, France ; 1ère GACC, Musée d'Art Moderne (MAM), Salvador, BA ; Vera Cruz, Musée Brésilien de Sculpture, MUBE, SP ; Salon International Petit Format, SP ; Salon Figuration Critique, La Défense, Paris, France ; I Exposition d'artistes latino-américains, Mémorial de l'Amérique latine, SP ; "Rétrospective 1991-2001", Espace culturel du Centre des congrès de Rebouças, SP ; "500 ans de découverte", Service commercial Espaço Cultural, Alphaville, SP ; "Funição", Complexe culturel de la Caixa Econômica Federal, SP.

Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections privées et officielles, comme au Centre de convention de Rebouças et notamment au Musée d'art du Parlement de São Paulo.