Gustavo Martins

APRESENTAÇÃO

Gustavo Martins est né à Sorocaba, São Paulo en 1980.

Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé au design et a voué une grande admiration à son père (un amoureux du design). C'est en raison de ces rares efforts déployés par son père que Gustavo a commencé à découvrir des idées, des formes et à essayer de traduire tout ce qu'il faisait en feuilles de papier. Sa mère, percevant l'intérêt de son fils et sa volonté constante d'apprendre et d'améliorer son travail, achète des livres de dessins de diverses rédactrices. Les divers titres de différents styles (académiques, caricaturaux et dessins) ont servi de base à ses premières créations d'un style propre.

En 1992, il se rend à Campinas. Grâce à sa facilité de création, il s'inscrit en 1996 au cours technique de publicité et de propagande au collège Bento Quirino. Les travaux d'Ali se modifient et se transforment de plus en plus en vue de la construction d'un travail et d'une identité propre. En 1999, elle s'inscrit au cours d'éducation artistique à la PUC de Campinas, un cours consacré à la recherche d'une plus grande liberté pour travailler avec les divers éléments liés à l'art. La même année, elle commence à suivre des cours de technique artistique avec l'artiste plastique et caricaturiste Paulo Branco et un cours de xilogravure avec l'artiste plastique Paulo Cheida Sanz. En 1999 également, il collabore avec le journal Correio Popular pour le supplément pour enfants et illustre le livre "Tchibum, Um Mergulho nas Histórias em Quadrinhos" (Tchibum, un chien dans les histoires en quadrichromie).

De 1999 à 2003, il a participé à des expositions collectives à Campinas réalisées par l'artiste plasticien Paulo Branco. Il a reçu le prix de la première place dans la catégorie cartum du 2° Salon de l'humour de l'APP Sudeste, participe au salon de l'humour de Campinas et au salon "Desvio das Verbas Públicas" à Brasília.

C'est dans le domaine des arts plastiques qu'il a trouvé la liberté dont il avait besoin pour expérimenter les possibilités de rencontre entre traços et noyaux. Il a étudié les œuvres de Di Cavalcanti, Botero, Picasso et Aldemir Martins, entre autres.

En 2012, ses travaux ont été publiés dans la revue Habitar Brasil/Portugal et une présentation de ses dernières créations a été faite sur le site The New York Optmist.

En 2012, elle a exposé au festival son projet individuel "Dois Momentos", une exposition composée de 23 peintures à l'huile sur toile, commémorant les 15 ans de l'espace.

En 2011, elle participe à l'exposition d'inauguration du livre d'art de la marchande Livia Doblas, à la 13e édition de l'Art International Zurich, à la Gallerie Bagatelle de Fontainebleu (France) et à la Casa Cor de Campinas.

En 2010, elle occupe la première place au IIIe Salon de l'Inverno de la Galeria Malli Vilas Boas et participe au IIIe Salon des arts plastiques de São José do Rio Preto.

TEXTES CRITIQUES

Gustavo Martins

Chaque fois que l'on veut écrire quelque chose sur un artiste, il faut une référence historique qui nous aide à créer une ligne de pensée sur son œuvre. En pensant à l'œuvre de Gustavo Martins, j'ai trouvé ce qu'il fallait. Il était clair que je pouvais citer des artistes qui, comme lui, avaient débuté dans l'imprimerie en tant qu'illustrateurs ou dessinateurs.

Di Cavalcanti est une référence incontournable en raison d'une certaine similitude de composition et de conception. Jusqu'à Juarez Machado qui, même si le résultat est totalement différent, est basé sur l'art graphique. Il me rappelle un artiste allemand qui, au début du 20e siècle, a produit pour la presse nord-américaine, entre 1906 et 1907, une série d'histoires en quatre tableaux intitulée "The Kin-der-Kids and Wee Willie Winkie's World" (Les enfants et le monde de Wee Willie Winkie), L'artiste en question était Lyonel Feininger, qui, un peu plus tard, était l'un des professeurs du Bauhaus.

Qu'y a-t-il de commun entre un artiste allemand lié à la fois à l'expressionnisme et à l'endroit qui présente une nouvelle proposition d'olhar et le travail de Gustavo Martins ?

Tout ! Cores, forma de compor et uma iniciação no desenho de humor. Ce qui est curieux, c'est que la façon presque géométrale de concevoir et l'utilisation de dégradés dans les noyaux, qui ont évidemment fait penser à certains muralistes mexicains, nous conduisent à un monde tropical de salles de fête, où l'on s'est amusé à regarder les bûchers des fêtes à la tombée de la nuit, et l'on s'est dit que c'était le son de l'artiste allemand quand, comme Gustavo, il appliquait des citations de verts et des symboles d'azulis. Mais Gustavo Martins est plus jeune et ses intérêts sont plus romantiques, plus passionnés, il opte pour ne pas brutaliser la toile, mais la nommer, créer une atmosphère de plénitude entre le spectateur et l'image qui se trouve dans son salon ou sa salle de séjour, profitant d'un plat de fruits ou quelquefois se reposant de sa chaleur.

Gustavo a créé une porte et une fenêtre. C'est pourquoi nous allons l'aider.

Paulo Sayeg

Força do Pintar

La maîtrise de la technique de la pâte à tartiner exige un apprentissage, un effort et une pratique. En outre, le fait de se consacrer constamment à la recherche de réponses aux questions qui se multiplient dans chaque quadrant permet d'obtenir des résultats de plus en plus satisfaisants, indépendamment de l'objectif à atteindre.

La recherche de la précision dans chaque détail et la perfection de ses principales caractéristiques font de l'œuvre de Gustavo Martins une référence. Il en va de même pour la délicatesse du traitement des olives et la présence d'une réflexion sur la construction de plans, avec des espaces qui se situent à l'extérieur ou à l'intérieur de chaque carré.

Le dialogue avec des œuvres de noms connus comme Gustavo Rosa et Inos Corradin ne révèle pas seulement des influences, mais aussi une volonté permanente de réaliser un parcours qui puisse, progressivement, trouver ses propres chemins, avec l'établissement d'une poésie différente.

Un pas important dans cette direction se trouve dans les travaux où l'on utilise simultanément plusieurs figures et où l'on converse sous différentes formes. Il est donc conseillé d'organiser des discussions plastiques au cours desquelles le fait de savoir peindre et de réfléchir à l'objectif principal de la création aboutissent à des résultats plastiques d'une qualité supérieure.

Oscar D'Ambrosio - Professeur d'éducation, d'art et d'histoire de la culture à l'université Mackenzie, il est maître en arts visuels à l'Institut des arts de l'Unesp. Entre 2003 et 2011, il a participé à diverses expositions individuelles et collectives au Brésil, aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Espagne et au Portugal, entre autres.