I
n la siguiente sección abordaremos varios géneros, estilos y movimientos artísticos visuales, aunque no todos.
Arte abstracto
Artistas famosos: Jackson Pollock, Piet Mondrian, Helen Frankenthaler
Obras de arte icónicas: Composición II en rojo, azul y amarillo, cuadrado negro, composición 8
En lugar de pintar una escena que uno pueda reconocer, los artistas abstractos utilizan la forma, el color y el dibujo para transmitir su mensaje. El arte abstracto a menudo hace que uno se pregunte "¿Qué es el arte?" con algo tan simple como un pequeño cuadrado negro sobre lienzo. En ese contexto, cualquier obra abstracta puede ser una obra maestra siempre que haga reflexionar al público sobre su significado.
Es relativamente nuevo en el mundo del arte, y alcanzó su máxima popularidad en la década de 1950, tras siglos de retratos tradicionales y otras formas de arte. Arte abstracto se ha practicado de muchas maneras, pero a menudo aparece en forma de cuadros.
Arte africano
Artistas famosos: Wangechi Mutu, Thandiew Muriu, Julie Mehretu
Obras de arte icónicas: La Lutte, retrato de familia, Tiras de la piel de la tierra, La esperanza en la nube de carbón
El arte africano es simplemente cualquier arte originario del continente africano. Eso incluye desde piezas históricas hasta otras modernas.
Con este amplio alcance, el tipo de arte visual puede extenderse a las esculturas de arcilla, las pinturas y la fotografía. Se conservan muchas piezas, y quizá las más perdurables sean los Bronces de Benín.
Arte y arquitectura Art Déco
Artistas famosos: Tamara de Lempicka, Erte, René Lalique
Obras de arte icónicas: Espíritu del viento, joven con guantesel Empire State Building
Art Décoo simplemente Decó, es un estilo de arte y decoración que tuvo su auge en las décadas de 1920 y 1030. Se utilizó en el arte, los edificios y la decoración. Durante su apogeo, los elementos Decó podían verse incluso en objetos cotidianos, como coches, muebles y radios.
El art déco se caracterizaba por el lujo y la elegancia. Hoy en día, se recuerda por sus piezas de líneas depuradas y materiales decadentes, como los adornos dorados y el marfil.
Art Nouveau
Artistas famosos: Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Gerda Wegener
Obras de arte icónicas: El beso, Soñar despierto, Princesa Jacinto
Art Nouveau se extendió por todo el mundo y alcanzó su máxima popularidad entre 1890 y 1910. Se utilizaba como pieza de arte y en decoración.
El estilo era conocido por sus líneas curvas que daban sensación de movimiento, y a menudo se inspiraba en la naturaleza, ya que muchas piezas utilizaban líneas florales o vegetales. También destaca por el uso de materiales considerados modernos para la época, como los metales y la cerámica.
Arte de vanguardia
Artistas famosos: Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Diamonda Galas
Obras de arte icónicas: El Amor de Cero, El Estudio del Pintor, Cuadrado Negro
La vanguardia es un movimiento que retuerce las normas del arte tradicional. Pretende alejar una obra de los estándares aceptados de lo que son las artes visuales.
Un ejemplo es El estudio del pintorun cuadro de un estudio en el que se está pintando un cuadro. El arte de vanguardia comenzó en la década de 1850 y el movimiento perduró hasta los tiempos modernos.
Arte y arquitectura barrocos
Artistas famosos: Rembrandt, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini
Obras de arte icónicas: Medusa, Éxtasis de Santa Teresa, Basílica de San Pedro
Barroco es un estilo de arte y arquitectura occidentales que se popularizó en torno al siglo XVII y probablemente se originó en Italia. La Iglesia Católica lo creó en parte para restaurar y reforzar la fe del público gracias a sus conmovedoras imágenes. Se dice que el barroco transmite emoción a través de un sentido del drama.
A menudo, el arte barroco muestra mucho movimiento y riqueza de detalles. Abarcó muchos tipos de arte, como la pintura, la escultura, la arquitectura y la música.
Arquitectura y arte de la Bauhaus
Artistas famosos: Walter Gropius, Joost Schmidt, Erich Dieckmann
Obras de arte icónicas: Escenografía mecánica, Senecio, El gabinete
En Bauhaus fue un estilo arquitectónico y un movimiento artístico iniciado en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). Gropius abrió una escuela de arte que reunía las artes visuales (pintura, escultura, etc.) bajo un mismo techo para que sus alumnos pudieran aprender todas las formas de arte en un programa integral.
La escuela de Gropius creó movimientos artísticos que favorecían las formas geográficas y el diseño minimalista. La Bauhaus también incluía el cine, que era conocido por sus nítidos decorados geométricos. Se vio obligada a cerrar en 1933 debido a las políticas del gobierno nazi.
Arte chino
Artistas famosos: Shen Zhou, Bada Shanren, Qi Baishi
Obras de arte icónicas: Águila sobre un pino, Templo solitario en medio de cumbres despejadas, Damas de la corte en el palacio Shu
El arte chino puede tener su origen en la China histórica y moderna, desde esculturas de la prehistoria hasta obras maestras modernas. Muchas piezas (aunque no todas) ponen de relieve la rica historia y cultura del país. Las pinturas en tinta sobre pergaminos de papel son una forma común de arte chino.
Estas pinturas han representado desde paisajes y vida salvaje hasta la vida en la corte. Las esculturas también son bastante comunes; un ejemplo notable es el Ejército de Terracota. Las artes visuales chinas pueden incluir la cerámica, el mobiliario y la arquitectura.
Arte clásico (clasicismo)
Artistas famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bernini, Jacques-Louis David
Obras de arte icónicas: Júpiter y Tetis, Los Siete Sacramentos, Juramento de los Horacios
Clásico arte suele hacer referencia a obras realizadas durante el periodo clásico de los antiguos imperios romano y griego. Estas artes visuales son una parte importante de la historia del arte, ya que las obras que han sobrevivido dan una idea de cómo era vivir en aquella época.
El arte clásico se aprecia sobre todo en la pintura, la cerámica, la escultura y la arquitectura. Su legado es perdurable, ya que dio lugar a muchas formas fijas utilizadas en el arte actual, como la proporción áurea. En el mundo del arte, el arte clásico es considerado por muchos la cima de la tradición y la habilidad.
Arte conceptual
Artistas famosos: Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Joseph Beuys
Obras de arte icónicas: Dibujo borrado de de Kooning, Pomelo, Dos rotaciones correlacionadas
El arte conceptual es una pieza en la que la idea que subyace a la obra es más importante que el arte acabado en sí. Se trata de un movimiento artístico que surgió en torno a los años sesenta y fue popular hasta los setenta.
Siempre que siga el movimiento, puede ser palabra escrita, una pintura, una escultura o incluso arte escénico.
Arte contemporáneo
Artistas famosos: Cindy Sherman, Damien Hirst, Christopher Wool
Obras de arte icónicas: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Splitting, We the People
El arte contemporáneo es cualquier obra del siglo XXI y de la última mitad del siglo XX. Como tal, este tipo de arte puede presentarse en forma de esculturas, pinturas, instalaciones, performances, películas o música.
Varios museos y escuelas de arte contemporáneo muestran este movimiento, entre ellos el Kiasma de Helsinki, en Finlandia, el Chateau de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo de Francia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Cubismo
Artistas famosos: Pablo Picasso, Juan Gris, Robert Delaunay
Obras de arte icónicas: Hombre con guitarra, Chica ante el espejo, Yo y el pueblo
Cubismo es la deconstrucción de la forma. En el cubismo, los artistas toman una imagen, la descomponen en sus partes básicas y la vuelven a montar, a menudo de forma absurda. Es fácil de reconocer por sus formas geométricas y sus colocaciones alocadas. Esta forma de arte se popularizó en las décadas de 1910 y 1920 y se originó en París. El cubismo se manifiesta en pinturas y esculturas.
Expresionismo
Artistas famosos: Edvard Munch, Franz Marc, Rolf Nesch
Obras de arte icónicas: El grito, Rehe im Walde (Ciervo en el bosque), Autorretrato de soldado
Expresionismo es un movimiento que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX. Fue común en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial y durante el periodo de entreguerras. El expresionismo fue un estilo vanguardista que se filtró en todas las formas de arte, como la pintura, el teatro, el cine y la música.
En el expresionismo, el arte se contempla desde un punto de vista subjetivo y se le añade emoción y significado. Este enfoque produce un arte que transmite lo que un artista siente sobre una escena junto con lo que ve.
Arte fantástico
Artistas famosos: Tony Sart, Anato Finnstark, Bayard Wu
Obras de arte icónicas: La Sirena, Planeta Rojo, Víspera de Verano
El arte fantástico representa una escena fantástica o tiene un tema sobrenatural o mágico. Es un género más que un estilo o movimiento concreto. Como tal, el arte fantástico puede realizarse en cualquier estilo, siempre que encaje con el tema general. Algunos métodos populares de este tipo de arte son la pintura y el arte digital.
Como el arte fantástico se utiliza a menudo en la cultura pop, es posible que las escuelas de pensamiento tradicionales no lo consideren "bellas artes". Aunque en el arte fantástico se utilizan muchas de las mismas técnicas, lo que es diferente es simplemente el tema.
Arte popular
Artistas famosos: Ammi Phillips, Henry Darger, Abuela Moses (Anna Mary Robertson Moses)
Obras de arte icónicas: Pieza de luto para la Sra. Ebenezer Collins, Dividiendo los caminos, "S.H." Colcha loca
Arte popular es una forma de arte que se inspira en la cultura de la que procede. En el arte popular, los artistas suelen (aunque no siempre) formarse en una tradición específica en lugar de recibir una formación artística más amplia, como es habitual en las bellas artes tradicionales.
A menudo se utiliza en aplicaciones prácticas aparte de ser un arte decorativo, como la cerámica, los juguetes o las artes textiles. La aplicación cotidiana del arte popular hace que haya pocos artistas conocidos. El arte popular también puede extenderse a la música popular.
Arte futurista
Artistas famosos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini
Obras de arte icónicas: Formas únicas de continuidad en el espacio, Bailarina en azul, Formas ascendentes
Entre los movimientos artísticos, Futurismo se popularizó a principios del siglo XX y comenzó en Italia. Se inspiró en el cubismo y el neoimpresionismo.
El estilo principal del futurismo son las formas dinámicas que dan sensación de movimiento y energía. El futurismo puede verse en diversas formas artísticas, desde la escultura a la pintura.
Arte del graffiti
Artistas famosos: Keith Haring, Banksy, Pan de maíz
Obras de arte icónicas: La niña del globo, Nosotros los jóvenes, El amor no nos separará
Un grafiti es cualquier cosa pintada, dibujada o escrita en una pared pública. Aunque suele hacerse ilegalmente, algunos grafiteros reciben permiso o encargos para decorar una pared con sus obras.
Como tipo de arte callejero, el graffiti existe desde que existen los muros. De hecho, aún se conservan testimonios de personas que grabaron palabras en las paredes desde el Antiguo Egipto. En el mercado del arte contemporáneo se han llegado a vender obras por millones.
Impresionismo
Artistas famosos: Claude Monet, Edgar Degas, John Constable
Obras de arte icónicas: Mujer sentada en un banco, Baile en Le Moulin de la Galette, La Cuna
El impresionismo se creó en Francia en algún momento del siglo XIX. El estilo es conocido por sus paisajes y otras escenas del mundo exterior. El impresionismo solía realizarse con rapidez, aprovechando la luz y el color para captar una escena mientras se dejaban más vagos los detalles más sutiles.
Hasta cierto punto, el impresionismo pretendía parecer espontáneo, como si un artista sacara sus utensilios de pintura mientras estaba de picnic e hiciera una obra rápida de lo que veía.
Arte indígena australiano
Artistas famosos: Albert Namatjira, Gloria Petyarre, Rover Thomas
Obras de arte icónicas: Munyeroo Seeds, Ngangkari Ngura (El país de la curación), Volver a los lugares que nos nombran
Este tipo de arte lo realizan los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres. Las obras se remontan a la misma época que los indígenas, empezando por las pinturas rupestres y rupestres de la prehistoria hasta llegar al arte moderno actual. En ese contexto, muchas de las obras se califican como un tipo de arte medioambiental gracias al uso de materiales naturales.
El arte indígena incluye tallas de madera, cestas, tejidos, joyas y, por supuesto, pinturas. En general, el arte indígena australiano utiliza muchos tonos tierra con marrones, blancos y rojos, incorporando a menudo azules. Hay una tendencia general a las técnicas de punteado y las formas fluidas.
Arte islámico
Artistas famosos: Abed Abdi, Mehdi Moutashar, Nadia Janjua
Obras de arte icónicas: La alfombra de Ardabil, Mezquita de Suleymaniye, Khamsa de Nizami
Arte islámico es una combinación de arte creado para la fe musulmana para ser utilizado en mezquitas o como mobiliario, pero también se extiende a obras que proceden principalmente de países musulmanes, realizadas por artistas musulmanes o encargadas por mecenas musulmanes.
Estas obras se remontan a los inicios del Islam y llegan hasta nuestros días. Puede abarcar pinturas, decoraciones, arquitectura y textiles.
Arte japonés
Artistas famosos: Katsushika Hokusai, Yokoyama Taikan, Chiharu Shiota
Obras de arte icónicas: La Gran Ola de Kanagawa, el Castillo de Himeji, el Dios del Viento y el Dios del Trueno
El arte japonés puede ser originario del país o realizado por japoneses. Este tipo de arte se remonta a la prehistoria.
El arte tradicional japonés suele mostrar paisajes o escenas de la vida. La caligrafía también se considera una forma de arte. Otros ejemplos son la cerámica, el bronce, la escultura y la arquitectura.
Arte cinético
Artistas famosos: Alexander Calder, Andrew Darke, Gyula Kosice
Obras de arte icónicas: Air Compass, Standing Wave, Monumento a la Tercera Internacional
El arte cinético requiere movimiento para que el espectador pueda apreciarlo plenamente. En la mayoría de los casos, este tipo de obra de arte es una escultura o instalación que requiere un motor, el viento o algún otro medio de movimiento.
Sin embargo, algunas obras de arte pueden ser inmóviles, mientras que se espera que el espectador se mueva alrededor de la pieza para conseguir el efecto completo. El arte cinético se remonta al siglo XIX.
Arte moderno
Artistas famosos: Vincent van Gogh, Edvard Munch, Henri Matisse
Obras de arte icónicas: Noche estrellada, En blanco II, En el Moulin Rouge: Dos mujeres bailando el vals
Este expresión artística surgió entre las décadas de 1860 y 1970. No es tanto un estilo establecido como una descripción de las obras de arte populares de la época.
Favoreció la experimentación frente a los estilos tradicionales y dio lugar al cubismo, el futurismo y el expresionismo.
Arte en mosaico
Artistas famosos: Pietro Cavallini, Lilian Broca, Antoni Gaudí
Obras de arte icónicas: Tumba de Kasta, El Gran Pavimento, Justiniano I
Un mosaico crea una imagen a partir de pequeños trozos de piedra, cerámica, piedra, metal o papel. Las piezas suelen tener forma irregular y se sujetan a una superficie con algún tipo de mortero o pegamento.
Se conservan ejemplos de arte del mosaico que se remontan a Mesopotamia. Esta antigua forma de arte fue popular en las obras griegas y romanas del Imperio Bizantino y es un aspecto importante de la historia del arte.
Arte pop
Artistas famosos: Andy Warhol, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton
Obras de arte icónicas: Latas de sopa Campbell, en el balcón, niña ahogada
Arte pop es un movimiento que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1950. Se alejó de las bellas artes aceptables al incorporar temas y estilos populares para artículos producidos en serie y artes decorativas.
En muchos casos, el arte pop se basó en las artes gráficas para transmitir un fuerte sentido de la ironía. Las obras de arte aparecían a menudo en la cultura popular, como portadas de libros, pinturas, grabados y collages. Para muchos en la sociedad moderna, el arte pop alcanzó su apogeo con Andy Warhol.
Realismo
Artistas famosos: Gustave Courbet, Edward Hopper, Rosa Bonheur
Obras de arte icónicas: El mundo de Christina, La Feria del Caballo, Nighthawks, La Corriente del Golfo
Realismo apareció en Francia a mediados del siglo XIX. Rechazaba el romanticismo en favor de representaciones naturalistas, crudas y realistas. La falta de idealismo animó al movimiento a representar a personas y lugares de todos los ámbitos de la vida, por incómodo que fuera el tema.
De hecho, el realismo se caracterizó por explorar a veces aspectos chocantes de la vida, como los retratos descarnados de los reconocimientos médicos.
Arquitectura y arte rococó
Artistas famosos: Jean-Antoine Watteau, Francisco Goya, Elisabeth Vigee Le Brun
Obras de arte icónicas: Triunfo de Venus, El matrimonio del emperador Federico y Beatriz de Borgoña, María Antonieta vestida de corte
Rococó fue un estilo de arquitectura, arte, decoración y escultura popular en Europa durante el siglo XVIII. Se originó en París, pero la expresión artística se extendió rápidamente.
Este estilo es conocido por su elegancia, floritura y ligereza. Daba lugar a objetos ricamente decorados con ligeras flores o tallados con innumerables curvas en C o en S. El rococó se inspiraba en formas naturales como las conchas marinas.
Romanticismo
Artistas famosos: Thomas Cole, Ivan Aivazovsky, John Constable
Obras de arte icónicas: El beso, La balsa de la Medusa, Newton
Romanticismo alcanzó su apogeo entre principios y mediados del siglo XIX. Algunos temas comunes eran la emoción, la glorificación del pasado y la naturaleza.
Además, no fue sólo un estilo artístico, sino que también impregnó las ciencias, la música y la filosofía y actuó como reacción a la revolución industrial. En el arte, el romanticismo se manifiesta sobre todo en la pintura.
Vidrieras
Artistas famosos: Henri Matisse, Louis Comfort Tiffany, Sarah Hall
Obras de arte icónicas: Las vidrieras de la Sainte-Chapelle, los rosetones de Notre-Dame, las vidrieras de la Mezquita Azul
Las vidrieras son el arte de unir pequeñas piezas de vidrio de colores para crear una imagen. A diferencia de los mosaicos, las piezas de vidrio suelen cortarse con una forma específica y se unen por los lados en vez de por detrás, para permitir que la luz siga pasando a través de ellas.
Hay pruebas de que las vidrieras de colores se utilizan desde al menos el siglo VII, posiblemente antes. El lugar más habitual para ver ejemplos históricos son las vidrieras de las iglesias. Estas artes visuales existen hoy en día, con artistas que hacen vidrieras o paneles a mano alzada.
Surrealismo
Artistas famosos: Salvador Dalí, Frida Kahlo, Max Ernst
Obras de arte icónicas: La torre roja, La mujer degollada, La concha y El clérigo
Surrealismo deseaba combinar el mundo tal como lo vemos con el mundo de los sueños y la mente inconsciente. Surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial.
Los temas recurrentes tocaban elementos y yuxtaposiciones inesperados. El surrealismo podía influir en pinturas, esculturas o películas.
¿Qué materiales se utilizan habitualmente en el arte?
No hay reglas rígidas para los materiales artísticos. En realidad, los artistas utilizan cualquier cosa para hacer arte. Por ejemplo, Damien Hirst utilizó un tiburón muerto en su obra La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
Sin embargo, entre los materiales más comunes se incluyen:
- Papel
- Pintura (acrílica, al óleo, al agua, etc.)
- Cepillos
- Lápices de colores
- Lápices
- Gomas de borrar
- Arcilla
- Metal
- Piedra
- Vidrio
- Carbón vegetal
- Madera
¿Por qué es importante el arte?
El arte tiene muchas razones que contribuyen a su perdurable significado. En algunos casos, el arte cuenta una historia o hace que el espectador sienta una emoción. En otros, el arte puede aportar a los historiadores valiosos conocimientos sobre el mundo antiguo.
Por supuesto, el arte también es simplemente agradable de contemplar y disfrutar por su mero valor estético.
Preguntas frecuentes
Por último, repasaremos algunas de las preguntas más frecuentes sobre arte.
¿Quiénes son los artistas más significativos de la historia?
Los maestros antiguos suelen considerarse los artistas más significativos de la historia, como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Cada tipo de arte tiene su artista más influyente. Por ejemplo, Salvador Dalí es quizá el artista surrealista más importante.
¿Cualquiera puede ser artista?
Si haces arte, cualquier tipo de arte, eres un artista. Para ser artista no necesitas ser famoso ni ganar dinero con tu arte.
¿Cuánto tiempo se tarda en estudiar un arte?
Se tarda entre dos y tres años en adquirir destreza en cualquier área del arte.
Conclusión
El mundo del arte abarca muchos aspectos de la creatividad, desde la pintura hasta las artes escénicas. Existen innumerables tipos de estilos artísticos, como el arte moderno y la escultura contemporánea, muchos de los cuales se tratan en este artículo. Sin embargo, este artículo es sólo la punta del iceberg.
Por supuesto, hay mucho más que aprender sobre arte. Si alguna de las formas de arte de este artículo te ha interesado, te animamos a que profundices para saber más. ¡Feliz creación!
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