Sérgio Longo

Fantasie, Realität und Chronik... es gibt viele Anfragen, die der Künstler Sérgio Longo für Nachrichten über Missionen, Starts, Reisen durch den Weltraum hat. Seine Mondlandschaften, die in der Komposition Strukturen schaffen, sind verträumt, reich an Tönen und zwischen Realität und Unwirklichkeit angesiedelt.

In Anlehnung an die Chronik der "Mond-" oder "Weltraummissionen" zeugt die Farbigkeit von einem raffinierten Geschmack, bei dem der Traum zur Wirklichkeit und die Wirklichkeit zum Traum wird. Die Fantasie wiederum bewegt sich in angenehm kalten und manchmal lebendigen "räumlichen" Tönen mit bedeutenden Begegnungen und Gegensätzen von Linien, Kräften und Welten.

Die Kompositionen von Sérgio Longo sind wie ein Spiel zwischen der Objektivität des Zitats und der konventionellen Sprache der Zeichnung oder Malerei und führen den Künstler dazu, die geistige Einheit der Form zu rekonstruieren.

Seine jüngsten Werke, die zwar immer noch grafische und figurative Bezüge aufweisen, führen uns in die ersten Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts zurück, wo Kubismus und Futurismus ihre ersten abstrakten Erfahrungen machten.

In seiner Konzeption des Lichts und in der konstruktiven Neuqualifizierung der Information definiert der Künstler jedoch eine Methodik des "visuellen Designs", die sich gesellschaftlich für die Verbreitung neuer avantgardistischer Entdeckungen in der Massenkultur einsetzt.

In dem Werk "A Dança das Horas", das der Sammlung des Kunstmuseums des Parlaments von São Paulo geschenkt wurde, zeigt Sérgio Longo auf metaphysische Weise die Beziehung zwischen der Kunst und den technologischen Strukturen, die uns heute angeboten werden und die zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg durch einen wissenschaftlichen und didaktischen Utopismus entstanden sind.

Der Künstler

Sérgio Longo wurde 1946 in São Paulo geboren. Er wuchs in Mauá auf, wo er seine ersten Schritte in der bildenden Kunst machte. Als Autodidakt wurde er von großen Meistern aus São Paulo und seinem älteren Bruder, einem Töpfer und Keramiker, beeinflusst, vor allem aber von den Künstlern der europäischen Bewegung der 1950er Jahre, der sogenannten "lyrischen Abstraktion".

Von den Meistern Carpentiere und Aldo Cardarelli ermutigt, begann er, sich der Malerei auf objektivere Weise zu widmen. Gleichzeitig begann er seine Tätigkeit als Professor und unterrichtete Kurse in akademischer Kunst sowie Studien zur Restaurierung und Identifizierung von Kunstwerken.

Gegenwärtig konzentriert sich seine Lehrtätigkeit auf Vorträge und Workshops, in denen er seine beruflichen Erfahrungen und die Konzepte seines Buches "Die künstlerische Weisheit" weitergibt.

Unter den verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen, an denen er teilgenommen hat, sind die folgenden hervorzuheben: Salon Figuration Critique, La Defense, Paris, Frankreich; Sintra, Portugal; Salon des Independants, Paris, Frankreich; 1. GACC, Museum für Moderne Kunst (MAM), Salvador, BA; Vera Cruz, Brasilianisches Museum für Bildhauerei, MUBE, SP; Petit Format International Salon, SP; Salon Figuration Critique, La Defense, Paris, Frankreich; I Ausstellung lateinamerikanischer Künstler, Latin America Memorial, SP; "Retrospektive 1991-2001", Kulturraum des Rebouças Convention Center, SP; "500 Jahre Entdeckung", Espaço Cultural Shopping Service, Alphaville, SP; "Funição", Kulturkomplex der Caixa Econômica Federal, SP.

Seine Werke befinden sich in mehreren privaten und offiziellen Sammlungen, wie im Rebouças Convention Center und vor allem im Kunstmuseum des Parlaments von São Paulo.